照片由戏剧盒提供
有些演出是意义大于成就的。
这样子形容《她的故事》，并非认为其制作水平不足。这部由方永晋编剧、郭庆亮导演的新加坡艺术节2011年委约制作，从前台到后台的团队都是本地剧场极富经验的人选，呈现出来的成品也是具专业制作水平的赏心悦目之作 － 许多朋友都对本地英语乐团Observatory的Leslie和Vivian能在现场演唱、奏出听似百人中文合唱团的效果惊叹不已。
是的，赏心悦目。
这样子形容一出关于一对于五、六十年代为政治理想奋斗而牺牲个人家庭幸福的夫妻，且是改编自真人真事的演出，是否为制作团队所欲见的？
从2010年《沙城》的出现，再到2011年大选选情的骤变，似乎在在昭告一个新时代的莅临－－一个不再忌讳讨论过去那段被湮没的历史的时代。所以，《她的故事》的出现，也是必然的。这样的题材选择，让我想起了中国大陆七、八十年代的伤痕文学。
这会是我们的伤痕文学吗？
《沙城》和《她的故事》不同于伤痕文学之处，在于前两者的语调都有意无意地避开了情绪渲染的效果，呈现出一种对那段历史冷静、不控诉、不批判的态度。在《她的故事》里，虽然人物都有许多足以憾人心肺的心声（如：“新加坡不需要我们，但儿子需要”），但演员的演绎方式是平静的，像起伏有序的波浪将戏层层推进。不论这是不是导演有意识的艺术选择，其结果是对于观众的冲击是思考多过感动。套用一位朋友的观后感言：我不讨厌这出戏，但又说不上喜欢。
这样的反应，还有海峡时报将此剧评为今年艺术节最烂演出项目，显然和编剧、其家人乃至于许多亲身经历见证了那段历史的观众们于演出现场所表达的感怀，有天壤之别。
相对于伤痕文学对于文革的明确批判立场所展现的强烈情绪，《她的故事》彰显出我们的窘境－－因为（还）无法对那段历史做全面与群体地反思、定论，在情绪上也就有点不知如何感受。
这是我们回首正视来时路的一次带点怯意的浅窥。
照片由戏剧盒提供
（注：此部落格格主为戏剧盒驻团艺术工作者，并为其董事部成员之一）
希望这出戏戏剧盒能再次演出。可能让其他国际的导演来说这个故事。