印象中，除了自己剧团戏剧盒的制作外，我还不曾主动多次观看同一个演出。
我看了《白言》两次。
决定要看这个演出有好些理由：-导演（雪卿）和演员（燊杰）都是相熟的朋友、好久没有看到独角戏、对白言的表演还有印象。。。
而文德的编剧作品中，个人也较偏好他的传记类别，如早期的《剃头刀》和《子》。
《白言》的剧本又重现文德通过捕捉现实人物的生活趣味来呈现其鲜明面貌的功力。从白言怎么自武汉老家跟着歌舞团一路经过暹罗、马来亚而辗转到新加坡落地生根，剧本通过白言一个漂泊戏子的所见所闻，重现了一个经历战火洗礼的时代面貌。在间中穿插的现代明星的（不）专业操守和岛国政府对本土艺术“经济营运理念“的嘲讽片段，是文德剧本的一贯作风，喜恶看个别观众，但深具娱乐效果。
燊杰在他的脸书上说这是他演戏生涯中最具挑战性的一出。诚然，一百分钟内要分饰年轻的白言、年老的白言、叶青（白言妻）、张嫦娥（歌舞团团长）、白言父母、槟城“阿圆妹“、现代“小岛戏子“、现代某导演、现代某男演员、现代某女演员、现代某资深老女演员、众现代舞台演员、政府官员、白言搭档“老滑稽“和一些闲杂人等，对任何演员来说都是大挑战。燊杰成功地将众生相轮廓分明呈现在观众面前，而个人最偏好的是他刻划的老年白言和“阿圆妹“。前者的一举一动和语气唤醒了我对白言的记忆，而后者的马国腔华语和直爽性情，让我感受到白言人生中的一页温暖回忆。因此我最被打动的一幕不是白言和分离16年的父母重逢，而是在加龙剧院慈善演出后卸装时“阿圆妹“的意外到访，3个已经是祖父母级的老友“乡音无改鬓毛催“地戏说往日。
导演邀请本地黑森林乐团女主唱吴仁惠为此剧作声音演出，也是我极为欣赏的一个元素。有别于黑森林乐团的年轻摇滚风，仁惠在此剧于幕后现场清唱多首时代曲，不论是“花样年华“陪伴着台前的年轻白言四处演出，还是唱出白言记忆中新婚的叶青对他唱的“你是我的灵魂“，仁惠具感染力的歌声牵着观众走进白言的世界里。
戏的尾段有大量白言个人演出和生活照的投影，配合老年白言对戏子生命价值的热情回顾，我感觉到一个岛国已经不再常听见的朴实情操。一个提醒人们前进的时代巨轮总是留下一些只能缅怀、无法保留的精神面貌。
而这个让本土老（白言）、中（燊杰）、青（仁惠）的诚意表演共聚一台的演出，是一次罕见的追忆，让我重新感受这座小岛一路走来的另类脉搏。所以我不得不赶上最后一场，再看一次。
第二次，依然感动。
